Durante años, construí y dirigí Sonofolk, mi propio estudio de producción y grabación comercial. Lo fundé por una razón muy simple: detestaba ir a estudios comerciales y lidiar con el ego y la mala actitud de los ingenieros de turno. Quería mi propio espacio creativo para tener mejores equipos y producir a otros artistas bajo mis propios términos.

Todo iba de maravilla hasta que, en 2018, la situación en Venezuela me obligó a emigrar a Ciudad de México. Pasé de ser un profesional reconocido en mi país, con un estudio inmenso a mi disposición, a ser un perfecto desconocido con nada más que una computadora, una interfaz y un par de audífonos.

Fue un golpe de realidad brutal, pero trajo consigo la mayor epifanía de mi carrera: Me di cuenta de que, solo con esas herramientas mínimas, podía lograr los mismos resultados —y en muchos casos, mejores— que en mi antiguo estudio lleno de equipos caros.

Hoy en día, he vuelto a equipar mi estudio con hardware y plugins de primer nivel. Sin embargo, haber pasado por esa experiencia de minimalismo forzado me hizo entender, utilizar y enfocar el equipo de una manera mucho más consciente, precisa y madura. Ya no uso la técnica para disfrazar vacíos creativos; la uso pensando siempre en la Dirección Artística y en potenciar la emoción del tema.

Ahí comprobé lo que hoy te enseño: una canción vacía seguirá sonando vacía en el mejor estudio del mundo. El secreto no está en el hardware, está en la Dirección Artística.